Beratung, Entwurfsarbeiten und Herstellung individueller Malvorlagen
wir freuen uns, Ihnen unser Angebot für Entwurfsarbeiten vorstellen zu können. Unser Team von erfahrenen Designern und Künstlern arbeitet eng mit Ihnen zusammen, um Ihre Visionen in kreative und funktionale Entwürfe für Projekte umzusetzen.
Wir legen großen Wert auf eine offene und transparente Kommunikation mit unseren Kunden. Daher stellen wir Ihnen regelmäßig unsere Fortschritte vor und berücksichtigen Ihr Feedback bei der Weiterentwicklung der Entwürfe und später den Produkten.
Gerne unterbreiten wir Ihnen ein individuelles Angebot für Ihr Projekt. Kontaktieren Sie uns bitte vorab per E-Mail, damit wir erste Infos erhalten und den passenden Kollegen aus unserem Team als Ihren Ansprechpartner benennen können. Größere Datenmengen oder Bilder bitte direkt an: norbert@heiek.de
Unsere künstlerischen Dienstleistungen unterstützen Unternehmen und Einzelpersonen bei der Umsetzung Ihrer kreativen Ideen und Projekte. Wir bieten individuelle Lösungen an, von der Ideenentwicklung bis zum fertigen Produkt/Kunstwerk. Dabei liegt die Fokussierung auf innovativen Technologien, Unikatdesigns und höchster Qualität.
Fragen wie "was kostet eine Garagentorbemalung" lassen sich nicht pauschal beantworten. Dazu benötigen wir einige Informationen mehr plus Bildmaterial.
Bitte folgen Sie diesem Link, hier finden Sie unsere Fragen zu verschiedenen Objekten:
Entdecken Sie hier in unserer kleinen Auswahl verschiedene Kunstrichtungen, Designstyles und die Vielfalt unseres Teams.
Häufig arbeiten wir nach den Ideen, Skizzen, Fotos oder fertigen 3D-Dateien unserer Kunden.
Falls Sie jedoch auf der Suche nach einem Experten für 2D- oder 3D-Design sind, der Ihnen bei der Umsetzung Ihrer Projekte helfen kann, dann sind Sie bei uns auch richtig.
Sie können sicher sein, dass Sie von unseren Erfahrungen und Fachwissen profitieren und hochwertige Entwürfe erhalten, die perfekt auf Ihre Bedürfnisse abgestimmt sind.
Mit Kreativität, modernster Technologie und Liebe zum Detail nehmen wir uns Ihren Wünschen an.
findet man in der Anwendung in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Skulptur, Architektur, Design und anderen künstlerischen Disziplinen. Dabei wird meist auf die Darstellung von gegenständlichen Motiven verzichtet und stattdessen mit Formen, Farben und Strukturen gearbeitet, um eine emotionale oder intellektuelle Wirkung beim Betrachter zu erzeugen.
findet man in der Anwendung in verschiedenen Bereichen wie Architektur, Innenarchitektur, Möbeldesign, Mode und Schmuck. Charakteristisch sind dabei geometrische Formen, klare Linien, luxuriöse Materialien und ein Hauch von Exotik und Opulenz. Der Stil war in den 1920er und 1930er Jahren populär und wird auch heute noch gerne als Inspirationsquelle genutzt.
findet ihre Anwendung hauptsächlich in der sakralen Kunst, aber auch in der Porträtmalerei, der Historienmalerei und der Landschaftsmalerei. Charakteristisch sind dabei üppige Dekorationen, dramatische Kompositionen, starker Einsatz von Licht und Schatten sowie emotional ausdrucksstarke Darstellungen. Der Stil war vor allem im 17. Jahrhundert populär und prägte die Kunst in Europa bis ins 18. Jahrhundert hinein.
Bleistiftzeichnungen werden häufig in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Illustration, Design, Architektur und Technik verwendet. Dabei werden meist Graphitstifte verwendet, um eine Vielzahl von Schattierungen und Texturen zu erzeugen. Bleistiftzeichnungen können sowohl als eigenständige Kunstwerke als auch als Vorstufe für Gemälde, Skulpturen oder andere Werke dienen.
wird häufig in der Anwendung verwendet, um humorvolle und überzeichnete Darstellungen von Charakteren, Situationen oder Ereignissen zu erstellen. Dieser Stil findet Verwendung in verschiedenen Medien wie Comics, Animationen, Werbung, Karikaturen und Kinderbüchern. Cartoon-Charaktere sind oft einfach gezeichnet, haben jedoch markante Merkmale und sind leicht wiedererkennbar.
werden häufig in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Werbung, Grafikdesign und Fotografie eingesetzt. Dabei werden verschiedene Bilder und Materialien zu einem neuen, kreativen Werk zusammengefügt. Collagen können beispielsweise aus Papier, Stoff, Fotos oder anderen Materialien bestehen und können sowohl abstrakte als auch gegenständliche Motive darstellen. Fotomontagen sind eine spezielle Art von Collagen, bei der mehrere Fotos zu einem neuen Bild kombiniert werden, um eine bestimmte Aussage oder Stimmung zu erzeugen.
erstellen wir nach Kundenfotos, Skizzen oder einer detaillierten Beschreibung. Welche Art von 3D-Modell wird benötigen und welcher Zweck soll erfüllt werden? Eine technische 3D-Zeichnung, ein 3D-Modell für die Visualisierung oder soll es eine Datei für den 3D-Druck werden?
werden von einer Vielzahl von Personen und Branchen benötigt und werden häufig in den Bereichen Verlagswesen, Werbung, Design, Bildung und Unterhaltung eingesetzt. Sie dienen dazu, Ideen, Konzepte oder Geschichten visuell darzustellen und zu veranschaulichen. Illustrationen können beispielsweise für Kinderbücher, Lehrmaterialien, Zeitschriften, Plakate, Verpackungen oder Websites verwendet werden. Sie können sowohl traditionell von Hand gezeichnet als auch digital erstellt werden und reichen von einfachen Skizzen bis hin zu detaillierten und aufwendigen Kunstwerken.
findet seine Anwendung in verschiedenen Bereichen wie Architektur, Design, Kunst, Schmuck, Möbel und Grafik. Charakteristisch für den Stil sind organische Formen, geschwungene Linien, florale und naturinspirierte Motive sowie eine Vorliebe für handwerkliche Techniken und Materialien. Der Jugendstil war vor allem in der Zeit um 1900 populär und prägte die Kunst in Europa und Nordamerika. Heute findet er immer noch Verwendung als Inspirationsquelle für zeitgenössisches Design und Kunst.
werden benötigt und eingesetzt, um Personen, Ereignisse oder Situationen auf humorvolle oder satirische Weise darzustellen und zu kommentieren. Sie werden oft in politischen oder gesellschaftlichen Kontexten verwendet, um Meinungen und Standpunkte visuell und unterhaltsam zu vermitteln. Karikaturen können beispielsweise in Zeitungen, Zeitschriften, Büchern oder im Internet erscheinen und reichen von einfachen Strichzeichnungen bis hin zu aufwendigen Kunstwerken. Darüber hinaus finden Karikaturen auch Verwendung in der Werbung, als Geschenke oder Erinnerungen an besondere Ereignisse.
ist der Prozess der Erstellung eines visuellen Symbols oder Designs, das dazu dient, eine Marke, ein Unternehmen oder eine Organisation zu repräsentieren. Ein Logo soll das Wesen der Marke oder des Unternehmens widerspiegeln und sich im Gedächtnis der Zielgruppe einprägen. Eine effektive Logoentwicklung erfordert ein Verständnis der Zielgruppe, der Markenidentität und der aktuellen Design-Trends. Logos werden auf verschiedenen Medien eingesetzt, wie z.B. Websites, Visitenkarten, Briefpapier, Werbebanner, Verpackungen und vieles mehr. Ein erfolgreiches Logo kann dazu beitragen, das Unternehmen oder die Marke aufzubauen und zu fördern, indem es einzigartig und leicht erkennbar ist.
sind symmetrische, kreisförmige Muster, die in vielen Kulturen und Religionen als spirituelle oder symbolische Symbole verwendet werden. Mandalas werden oft als Meditationshilfe eingesetzt und dienen dazu, den Geist zu beruhigen und zu fokussieren. Durch das Ausmalen eines Mandalas soll eine Art meditativer Zustand erreicht werden, der Entspannung und innere Ruhe bringt. Mandalas werden oft von Hand gezeichnet, aber es gibt auch zahlreiche Vorlagen und Ausmalbücher für Kinder und Erwachsene. Darüber hinaus finden Mandalas auch Verwendung in der Kunst und im Design, wo sie als dekoratives Element eingesetzt werden können.
ist ein Stil der japanischen Comic-Kunst, der durch seine spezifischen Merkmale wie große Augen, einfache Gesichtszüge und übertriebene Darstellungen von Gefühlen und Bewegungen gekennzeichnet ist. Der Manga-Stil hat eine lange Geschichte in Japan und ist heute weltweit bekannt und beliebt. Manga-Comics und -Zeichnungen können in verschiedenen Genres wie Action, Abenteuer, Romanze, Sci-Fi und Fantasy auftreten und sprechen ein breites Publikum an. Der Manga-Stil wird auch oft von Anime-Produktionen übernommen, die auf der Basis von Manga-Comics entstehen. Manga-Kunst wird oft von Hand gezeichnet, aber auch digitale Techniken finden zunehmend Verwendung.
(kurz für optische Kunst) ist eine Kunstform, die in den 1960er Jahren entstand. Sie nutzt optische Täuschungen und visuelle Effekte, um ein intensives visuelles Erlebnis zu erzeugen und den Betrachter dazu zu bringen, die Wahrnehmung der Realität in Frage zu stellen. Typische Merkmale von Op-Art sind geometrische Muster, sich wiederholende Formen und Farbverläufe, die sich im Auge des Betrachters zu bewegen oder zu pulsieren scheinen. Op-Art wird oft mit der Op-Art-Bewegung in Verbindung gebracht, die von Künstlern wie Victor Vasarely, Bridget Riley und Richard Anuszkiewicz geprägt wurde. Heute findet man Op-Art oft in der Werbung, im Design und in der Mode.
ist eine vielseitige Maltechnik, bei der Acrylfarben auf eine Vielzahl von Oberflächen aufgetragen werden können, einschließlich Leinwand, Papier, Holz, Metall, Ton und sogar Textilien. Die Anwendungsbereiche der Acrylmalerei sind daher sehr breit und umfassen. Fine Art: Acrylfarben werden von Künstlern auf Leinwänden verwendet, um Gemälde in verschiedenen Stilen wie abstrakte Kunst, Porträts, Landschaften, Stillleben und vieles mehr zu schaffen.
ist eine Kunstbewegung, die in den 1950er Jahren in Großbritannien und den USA entstanden ist und bis in die 1970er Jahre hinein populär war. Die Pop-Art-Künstler verwendeten oft alltägliche Objekte und Massenmedien-Bilder als Inspiration für ihre Kunstwerke und verwendeten helle Farben und stark vereinfachte Formen. Die Pop-Art wurde von Künstlern wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Robert Rauschenberg geprägt und hatte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Die Kunstwerke der Pop-Art-Künstler waren oft satirisch, humorvoll und kritisch gegenüber der modernen Gesellschaft und der Konsumkultur.
Sie haben eine Idee, aber keine Vorlage. Oder wünschen eine Unikatanfertigung einer Skulptur, die es so noch nicht gegeben hat. Auch hier helfen wir gerne weiter, denn es gibt viele Möglichkeiten. Ob groß oder klein, aus Kunststoff oder Bronze, wie detailliert darf gearbeitet werden oder gibt es schon Budgetrahmen für das Objekt?
ist eine Kunstrichtung, die in den 1920er Jahren in Europa entstanden ist. Sie wurde von dem französischen Schriftsteller André Breton initiiert und zielt darauf ab, das Unterbewusstsein und die Träume zu erforschen und in der Kunst auszudrücken. Die surrealistischen Künstler suchten nach Möglichkeiten, die Realität zu verzerren und die Wahrnehmung des Betrachters zu verändern, indem sie unerwartete Elemente in ihre Kunstwerke einbezogen. Typische Merkmale des Surrealismus sind das Zusammenführen von unmöglichen Elementen und das Verzerren von Größenverhältnissen, Perspektiven und Formen. Die surrealistischen Künstler nutzten auch die Technik der Collage, um unterschiedliche Bilder und Objekte miteinander zu kombinieren. Die surrealistische Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und inspirierte viele Künstler in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Fotografie, Film und Literatur. Bekannte Vertreter des Surrealismus sind Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst und Joan Miró.
Eine Kunstrichtung, in der überwiegend Symbole und Zeichen verwendet werden, ist die Konzeptkunst. Die Konzeptkunst ist eine Kunstform, die sich in den 1960er Jahren entwickelt hat und darauf abzielt, die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk in den Vordergrund zu stellen, anstatt das fertige Kunstwerk selbst. Konzeptkünstler verwenden häufig Symbole, Zeichen und Text, um ihre Ideen und Konzepte auszudrücken. Die Konzeptkunst hat auch einen starken Einfluss auf andere Kunstrichtungen wie die Minimal Art und die Land Art gehabt. Viele Konzeptkünstler verwenden auch Performance, Installationen und andere experimentelle Formen der Kunst, um ihre Ideen und Konzepte auszudrücken.
ist eine Kunstform, bei der ein Bild oder eine Szene direkt auf eine Wand gemalt wird. Typischerweise wird die Wandmalerei als große, monumentale Kunstwerke ausgeführt und kann sowohl im Innen- als auch im Außenbereich angewendet werden. Typische Merkmale der Wandmalerei sind: Monumentalität: Da Wandmalereien oft an großen, öffentlichen Orten ausgeführt werden, sind sie in der Regel groß und monumentale Kunstwerke. Dauerhaftigkeit: Wandmalereien sind in der Regel mit langlebigen Materialien ausgeführt, die oft Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte halten können. Integration in die Umgebung: Wandmalereien werden oft so gestaltet, dass sie mit der Umgebung harmonieren und sich in das architektonische oder landschaftliche Umfeld einfügen.
Wir sind stolz darauf, unseren Kunden qualitativ hochwertige Entwurfsarbeiten anzubieten, die genau ihren Anforderungen entsprechen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir freuen uns darauf, Ihnen zu helfen.
